出像样的音乐来的。似乎觉得能写的音乐，都被前人写光了。

　　加上现在作曲家也一样不好混，不像演奏家那样名利双收。从小接受教育的时候，基本也以当演奏家为目标，前人那么多优秀的音乐，也足够后面的人学一辈子都学不完。

　　当然。也不是人人都有当演奏家那么高的天赋。但作曲这件事，要求比当演奏家还要高得多，此前那些留名于世的音乐家，基本都是作曲家和演奏家。

　　一个作曲家的演奏功底，最差也不能差到哪里去。这点，从华夏音乐学院作曲系的招生要求也可以看得出来，最起码得熟练掌握一门乐器。

　　一般都是钢琴，而且要求他们钢琴演奏的水平。基本和音乐学院钢琴系的钢琴演奏专业持平。

　　作曲系和指挥系在音乐学院里面最是骄傲，也是有足够资本的，尽管很多作曲系的，这辈子可能也写不出什么好作品来，指挥系的出去之后，也有可能转行。

　　但要说音乐天赋的话，绝对是这两个系的比较全面。现在资讯发达有好处也有坏处，人能接受的音乐讯息越多，要学习的东西就越多。

　　其实还不如比较隔绝的时候，闭起门来做音乐来得有效率。因为不用想太多，能有很多**的想法。

　　于是，这帮子人也在琢磨着，秦放歌是不是就这样环境下成长起来的。

　　他们会这样想也不是没有道理，中国这边的小孩子们的古典音乐学习虽然搞得如火如荼，但要真说教学水平和程度。

　　肯定还是比不得西方那边的，毕竟这几百年来的西方音乐发展都高于中国，古典音乐的普及知识也不是中国能比的。

　　而且，最关键的一点，中国虽然人口基数大，可还真没出过几位真正能称得上是音乐家的人物。

　　关于这点。有人在研究之后得出结论，可能和东西方的天赋点得不一样有关，这点，其实也可以从中国音乐和西方音乐的不同上可以看出端倪来。

　　西方音乐更注重结构逻辑织体等方面的东西，打个比方说，他们创作音乐就像是在建造一栋伟大的建筑，而这些建筑。

　　都是由一个个音符，一砖一瓦建造起来的。对结构的要求也高，要不然就会散乱成一团。

　　除了钢琴这样演奏的形式广受欢迎外，交响乐团也是逐渐发展起来的。

　　钢琴曲的结构以及够复杂的了，而钢琴协奏曲，甚至是交响曲，这个结果就更加复杂，不光对作曲家演奏家的要求特别高，观众的耳朵也必须很灵敏才行，木耳退散。

　　而中国人天生性格比较含蓄，听众也更在意旋律，耳朵对音乐的结构强弱变化什么的天生就不敏感。

　　不说中国的这些乐器种类，连曲谱都挺简单的，虽然演奏起来并不简单，但正是这样的传承，也让中国传统音乐注定会出现很多的断层，也远

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