，这次联排的完整度是相当高的，从布景、灯光、声效、导演、过台……通通都按照正式演出的表演，也就是大单位，大家都是熟手，换一个环境，起码得手忙脚乱一次。
当钟声响起，全新的编曲奏响，更为悠远的，深沉的旋律，仿佛把人带到了一百年前。
皇朝挽歌，刀妃革命，伪满洲国，尾声……在季铭怅然茫然的红歌里，落幕。
隆裕和孙太监，在一轮昏暗的月色下，为王朝的覆灭做一首哀诗。
溥仪、文绣和婉容，从京城到津京，从王府到租界，从房子里火星四溅的交锋，到登报消息传来，溥仪在书桌前如一尊枯败的塑像、一条干涸的鱼……都是悲凉。
这一幕里，你见得到溥仪跟孙太监等人秘议时的意气风发，在诡谲的扭曲心里之上，季铭在舞台上的左突右进，仿佛是即将冲出囚笼的困兽，连那囚笼，都成为了他的威严象征。
你也能见到到文绣提出要离婚时，震惊的，仿佛一块带着密密麻麻裂纹的玻璃，只需要轻轻一口气，它就会碎成快——但他仍然强硬着，仍然歇斯底里着。
季铭和蓝盈盈，和宋怡之间距离的每一次远近，都是一重浪涛，白的黑的，凶恶的，虚张声势的，层层叠叠，在那无底的黑色上方，咆哮、怒吼……
你还能看见当木已成舟，独立房间之中的季铭，他是如何站成一场狂风暴雨，又是如何立就一条濒死的大鱼——是的，他就站在那里，看完报纸，短短几分钟，几句“呢喃”，几个手臂动作，连脚都没有挪一步，就完成了一场布满整个剧院的情绪汹涌。
……
盛京皇宫，傀儡和鬼子军官虚与委蛇、撕破脸皮，强大和虚弱，假象和真实，在明暗的灯火里，在溥仪不断前进后退的变化里、不断提高减弱声调的台词里，被展现的淋漓尽致。
末路穷途，饮鸩止渴。
这一幕完结时，季铭那一声呼气里头的压抑着的“啊”，徐徐而出，带着万般复杂和悲凉，颤抖的仿佛是一整个舞台。
等尾声到来。
遗老遗少都在控诉。
无辜百姓都在控诉。
溥仪，也在控诉，控诉着命运，也回顾着自己的一生。
华彩。
最后的大独白，季铭将压抑了两幕的情绪，借由不同的对象发散而出，表演方式之多变，情绪释放之自如，形体掌控力之强，台词功底之稳，都表现出来了——所有这一切，都化成落幕后，仿佛满剧场都有人在鼓掌的响动。
五分之一的人，给出了五分之五的掌声。
……
这是季铭在《遇仙降》，以及声乐、舞蹈上触类旁通，然后涨戏之后，第一次完整地表现出一台新话剧，而且是他已经演出过很多次的题材，那个对比是极其强烈的。
尤其是任鸣。
作为中戏版和人艺版的导演，他完全感受
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